Jeśli Twoim marzeniem jest, żeby zacząć malować i rysować, przejrzyj te krótkie lekcje, ponieważ one pomogą Ci w decyzji, a także od razu rozwiążą kilka malarskich problemów
Potrzebujesz sztalugi, deski, kartek, kilku ołówków, węgla rysunkowego, kilku guzików lub tubek akwareli lub gwaszu, żeby zacząć poważnie pracować z materiałem kursu Malarstwo i Ty — START. W każdym innym przypadku trudno mówić o jakiejkolwiek praktycznej nauce malarstwa czy rysunku. Nie martw się tym, że nie można nabyć takich umiejętności, tylko czytając o sposobach tworzenia lub nawet patrząc, jak ktoś inny rewelacyjnie wykonuje zadane ćwiczenia. Zaryzykuj więc takie zakupy, albo pożycz od kogoś potrzebne Ci materiały i narzędzia, ponieważ być może masz talent. To warto sprawdzić, jeśli w ogóle czytasz te słowa!
Każda z poniższych lekcji kursu Malarstwo i Ty — START: Wersja Krótka i Bezpłatna rozwiązuje jakiś konkretny problem rysunkowy lub malarski.
Lekcja 1: O rysunku ołówkiem
Dowiesz się z tej lekcji, jak zwykły ołówek może stać się narzędziem do wyrażania emocji i tworzenia niebanalnych szkiców. To fundament rysunku – warto go opanować, aby zyskać pewność ręki i kontrolę nad linią.
Nie znam zasad perspektywy malarskiej, ale chcę dowiedzieć się jak narysować formę trójwymiarową bez tej wiedzy. Chcę się dowiedzieć tego natychmiast. Czy to jest możliwe?
Tak, to jest możliwe. Trzeba tylko uwzględnić zjawisko optyczne, dzięki któremu linię wyraźniejszą widzimy jako bliższą, a słabszą jako oddalającą się. Przyjrzyj się rysunkowi poniżej. Technika ta jest nieprawdopodobnie prosta, a efekt dokładnie taki, o jaki chodzi.
Czy problem został rozwiązany?
+++
To tylko fragment kursu. Pełna wersja zawiera więcej ćwiczeń i inspiracji.
Lekcja 2: O rysunku węglem
Węgiel pozwala na mocne kontrasty i ekspresję. Ta lekcja pokaże Ci, jak uzyskać głębię i dramatyzm w rysunku. Idealna rzecz, jeśli chcesz się dowiedzieć, jak nadać swoim pracom intensywność i charakter.
Rysunek węglem jest podobno prosty. Nawet mówi się, że węgiel jest najlepszy do nauki rysowania. Jeśli to jest takie proste, dlaczego niektóre prace nie wyglądają dobrze, a inne rzeczywiście są przepiękne? Chcę uczyć się tej techniki, ale nie popełniać błędów innych, które sprawiają taki zły skutek.
To bardzo dobre spostrzeżenie. Rzeczywiście niektóre rysunki wykonane węglem nie wyglądają dobrze. Błąd jest prosty i łatwo go unikać, choć wymaga samodyscypliny. Węgla rysunkowego nie można rozcierać palcem. Skutek jest od tego opłakany. Praca taka zawsze wygląda na zabrudzoną. Na zdjęciu poniżej dobrze widać różnicę.
Czy problem został rozwiązany?
+++
To tylko fragment kursu. Pełna wersja zawiera więcej ćwiczeń i inspiracji.
Lekcja 3: O rysunku o trzech ołówkach
Tym razem poznasz technikę pracy z trzema kolorami ołówków – białym, brązowym i czarnym (grafitowym). To świetne ćwiczenie na rozwój warsztatu i zrozumienie, jak narzędzia i materiały mogą wpływać na efekt końcowy.
Rysunek o trzech ołówkach bardzo mi się podoba. Chcę nauczyć się tej techniki. Nawet mam już kupione: ołówek biały, brązowy i grafitowy. Jednak nie mogę sobie poradzić z jedną sprawą: oba ołówki, brązowy i czarny, są ciemne. Od którego zacząć taki rysunek? A może od bieli?
Najprościej będzie zacząć od tego, co jest oczywiste. Przecież także rysunek o trzech ołówkach jest rysunkiem. Pierwszeństwo wygrywa więc ołówek grafitowy. Pod jednym jednak warunkiem: będzie to rysunek delikatny, a dopiero z czasem będzie się stawał ciemniejszy. Nie zaczynamy takiego rysunku do bieli, choć warto od początku zdawać sobie sprawę ze światłocienia.
Czy problem został rozwiązany?
+++
To tylko fragment kursu. Pełna wersja zawiera więcej ćwiczeń i inspiracji.
Lekcja 4: O perspektywie linearnej
Perspektywa linearna to klucz do obrazów, które mają się wydawać trójwymiarowe. Nauczysz się, jak budować przestrzeń i głębię, aby Twoje prace wyglądały profesjonalnie. To krok, który otwiera drzwi do bardziej zaawansowanych kompozycji.
Perspektywa linearna wydaje mi się skomplikowana nawet na tym prostym przecież rysunku obok. Jeśli uważnie przyglądam się tej bryle, to raz widze duży kwadrat jako przód, a innym razem mały. Czy to ma tak być?
Nie, taka sytuacja optyczna wynika z kilku czynników: 1. w rysunku nie zastosowano żadnych ułatwień dla nieprawnych oczu (nie ma zróżnicowania linii z przodu i w głębi prostopadłościanu [Lekcja 1]), 2. ścianki tej figury geometrycznej są przeźroczyste, 3. nie ma wnętrza, ani żadnego oparcia w otoczeniu. Może więc tak się wydawać. Jest to zjawisko normalne. Jednak na pewno pomocą w utrzymaniu wzroku w dobrym kierunku przyjdzie informacja o tym, że zanim odkryto perspektywę linearną posługiwano się tzw. perspektywą odwrotną, której przykład w dużym uproszczeniu widać na rysunku poniżej. Wystarczy to wiedzieć, a następnie odrobinę poćwiczyć oczy, żeby odróżnić obie zmieszane ze sobą perspektywy stosowane w malarstwie.
Czy problem został rozwiązany?
+++
To tylko fragment kursu. Pełna wersja zawiera więcej ćwiczeń i inspiracji.
Lekcja 5: O technice pastelu
Pastele to kolor i miękkość w jednym. To także rysunek i plama za jednym podejściem. Lekcja pokaże Ci, jak tworzyć subtelne przejścia barw i faktury. To doskonała technika dla osób, które chcą eksperymentować z kolorem w rysunku.
Jak mam powiedzieć? „Chcę rysować pastelami” czy „chcę malować pastelami”?
„Rysować pastelami” — używa się wtedy, gdy traktujemy pastele jak narzędzie do tworzenia kreski, linii, szkicu. Podkreślamy aspekt rysunkowy, bliski ołówkowi czy węglowi.
„Malować pastelami” — stosuje się, gdy pastele nakładane są szerzej, plamami barwnymi, warstwami, z mieszaniem kolorów. Wtedy akcent pada na malarski charakter techniki.
Czy problem został rozwiązany?
+++
To tylko fragment kursu. Pełna wersja zawiera więcej ćwiczeń i inspiracji.
Po lewej: pastel wykreowany przez AI.
Lekcja 6: Coś z teorii koloru
Kolor to język emocji, harmonii, przestrzeni. W tej lekcji poznasz podstawy teorii barw – jak je łączyć, kontrastować i jak z ich pomocą budować nastrój obrazu. To wiedza, która przyda się w każdej technice malarskiej.
Czy w malarstwie naprawdę chodzi o to, żeby obraz był coraz bardziej kolorowy?
Kolor w malarstwie to nie dekoracja, lecz język. Może wyrażać emocje, budować harmonię lub tworzyć przestrzeń. Nie chodzi o to, by obraz był „coraz bardziej kolorowy”, lecz o to, by kolor był świadomie użyty — zgodnie z tematem, nastrojem i kompozycją.
Czasem to właśnie temat podporządkowuje się palecie kolorów, a nie odwrotnie. Artysta wybiera ograniczoną gamę barw, by wzmocnić przekaz, wyciszyć emocje lub nadać obrazowi spójność. Kolor staje się wtedy językiem narracji, nie ozdobą.
Czy problem został rozwiązany?
+++
To tylko fragment kursu. Pełna wersja zawiera więcej ćwiczeń i inspiracji.
Lekcja 7: O akwareli
Akwarela uczy cierpliwości i lekkości. Dowiesz się, jak pracować z wodą i pigmentem, aby uzyskać przejrzyste, delikatne efekty. To technika idealna do rozwijania wyczucia koloru i kompozycji.
Dlaczego mówi się, że akwarele są jedną z najtrudniejszych technik malarskich? Przecież bierze się kartkę, farbki, pędzle, wodę i się maluje. Woda może rozlać się gdzie, chce, a farba też, ponieważ teraz wszystko można wytłumaczyć.
No cóż — trudność tej techniki polega m.in. na cenie papieru, na którym wykonuje się akwarelowy obraz. Bywają kartki naprawdę drogie. Wtedy pojawia się pewien rodzaj niepokoju, z którym może przegrać nawet utalentowany akwarelista: zwycięży cena kartki czy umiejętności malarza? To może trzeba malować jednak na niedrogich arkuszach do akwareli? Niestety nie zawsze to jest właściwe podejście. Jakość papieru ma wpływ na jakość pracy.
Czy problem został rozwiązany?
+++
To tylko fragment kursu. Pełna wersja zawiera więcej ćwiczeń i inspiracji.
Lekcja 8: O integracjach cyfrowych w malarstwie i rysunku
Nowoczesne narzędzia cyfrowe mogą wspierać tradycyjne techniki. Ta lekcja powie Ci, po co w ogóle zestawiać klasyczne rysowanie z aplikacjami i programami graficznymi. To świetny sposób na doskonalenie warsztatu i przygotowanie prac do publikacji online?
Ja to chyba dobrze rozumiem: najlepiej tego jednak nie łączyć. Czym innym jest rysunek odręczny, a czym innym dziwne fantastyczne pejzaże. Ta lekcja wydaje się niepotrzebna. Po co mam się uczyć o integracjach cyfrowych mając takie zdanie na ten temat?
Rozumiem Twoje wątpliwości. Rysunek odręczny i fantastyczne pejzaże cyfrowe to rzeczywiście różne światy. Ale właśnie dlatego warto wiedzieć, jak je zestawić — nie po to, by je mieszać na siłę, lecz by świadomie korzystać z obu.
Nowoczesne narzędzia cyfrowe mogą pomóc w prostych rzeczach:
- szybkim szkicowaniu pomysłów,
- korekcie proporcji,
- przygotowaniu prac do publikacji online.
Nie chodzi o zastąpienie tradycyjnego rysunku, lecz o wzbogacenie warsztatu. Dzięki temu Twoje prace mogą być lepiej widoczne, łatwiej dostępne i bardziej profesjonalnie zaprezentowane.
Ta lekcja nie zmienia Twojego stylu — ona daje Ci dodatkowe narzędzia, które możesz wykorzystać wtedy, gdy uznasz to za potrzebne.
Czy problem został rozwiązany?
+++
To tylko fragment kursu. Pełna wersja zawiera więcej ćwiczeń i inspiracji.
Po lewej: martwa natura wykreowana przez AI.
Każda lekcja kursu Malarstwo i Ty — START proponuje konkretną umiejętność i praktyczne ćwiczenia, także teorię, które pomogą kreować Twój warsztat. Wersja skrótowa to oczywiście świetny start, ale dopiero cały kurs pozwoli Ci pogłębić wiedzę w stopniu, który umożliwi Ci samodzielną pracę — przynajmniej przez kilka miesięcy — nad omówionymi w kursie zagadnieniami.
Lekcje kursu otrzymasz w sumie w czasie 2-3 miesięcy na maila…
Kurs w cenie testowej — tylko 75 zł
Do północy w piątek 28 listopada 2025 będzie tylko taka cena, ale potem to się zmieni.
Cena z ostatnich 30 dni: 75 zł
Po sprzedaży kurs będzie dostępny w cenie promocyjnej: 295 zł
Cena regularna: 435 zł
Jeśli jeszcze się zastanawiasz, ale podobały Ci się lekcje bezpłatne, proszę, wystaw opinię.